環(huán)球在線消息：在人們的意識(shí)里，古典音樂(lè)是與“雅”聯(lián)系在一起的，而流行音樂(lè)則與“俗”聯(lián)系在一起。如果我說(shuō)，古典音樂(lè)也有“大俗”的時(shí)候，恐怕會(huì)招來(lái)古典音樂(lè)愛(ài)好者們的白眼兒。
這個(gè)問(wèn)題應(yīng)該從音樂(lè)分類談起。當(dāng)今音樂(lè)學(xué)界將音樂(lè)分為藝術(shù)性音樂(lè)、口頭流傳音樂(lè)和通俗音樂(lè)。通常我們所說(shuō)的古典音樂(lè)在概念上很難概括上至古希臘下至21世紀(jì)這樣一個(gè)寬泛的時(shí)間范圍，因而稱之為藝術(shù)性音樂(lè)要更為精確。
在藝術(shù)性音樂(lè)的概念里，古典音樂(lè)之“雅”所指的也并非是所謂精神境界，而是作曲技法———諸如：對(duì)位模仿、主導(dǎo)動(dòng)機(jī)、十二音序列等等。如此一來(lái)，古典音樂(lè)在內(nèi)容上出現(xiàn)大俗，就不再是奇怪的事兒了。最突出的例子是文藝復(fù)興作曲家拉絮斯的著名牧歌《可愛(ài)的女士瑪托娜》，其歌詞辛辣諷刺，不乏粗俗色情的詞眼，讓許多人瞠目結(jié)舌。
將流行曲調(diào)用于宗教彌撒曲，是文藝復(fù)興時(shí)期的常見(jiàn)現(xiàn)象，例如以《武士歌》為基礎(chǔ)創(chuàng)作彌撒曲的人中，就有大名鼎鼎的迪費(fèi)、若斯坎和帕萊斯特里納。事實(shí)上每個(gè)時(shí)期的音樂(lè)都能找到“大俗”的影子：莫扎特的《唐璜》刻畫(huà)了一個(gè)玩弄女性的花花公子，理查·施特勞斯的《莎樂(lè)美》描寫(xiě)了極端變態(tài)的愛(ài)情，奧爾夫的《博伊倫之歌》對(duì)情欲的感受進(jìn)行了赤裸裸的描述，它們的內(nèi)容足以讓人們感到震驚。
“嚴(yán)肅音樂(lè)”的提法就更可笑了。當(dāng)年威爾第歌劇演出進(jìn)行中，人們可以隨聲喝彩———很像咱們的戲園子；每當(dāng)約翰·施特勞斯創(chuàng)作出一首圓舞曲，就會(huì)引來(lái)無(wú)數(shù)人在大街小巷跳舞———有些像咱們公園里的交際舞聚會(huì)，無(wú)論怎樣也瞧不出“嚴(yán)肅”的意思來(lái)。相反，歸于通俗音樂(lè)的黑金屬之類音樂(lè)，有時(shí)候倒是挺“嚴(yán)肅”的。
說(shuō)了這么多只是想闡明一個(gè)觀點(diǎn)：唯有讓古典音樂(lè)走下神壇，才能真正了解它，之后它才能變得真正神圣起來(lái)。（來(lái)源：京華時(shí)報(bào)）